《“古韵新生·设计共生”地方文化创新设计盛典活动方案》

当千年文脉遇见当代设计，一场关于城市灵魂的创意革命正在苏醒

一、文化为基：为何要深植一方水土？

在全球化浪潮中，地方文化正成为设计创新的“基因金矿”。我们深知：

“设计进社区”计划：将盛诞诞生的招牌改造、公共座椅等方案在真实街巷落地

企业与品牌迫切需借力文化 IP 提升产品附加值，讲好在地故事；

地方政府与文化机构期待以创新设计激活非遗、复兴老城、升级文旅体验；

公众对“既熟悉又陌生”的文化新表达充满情感共鸣。

本次盛典，正是要搭建一个“文化解码→创意转化→商业赋能” 的全链条平台，让设计成为激活地方文化的引擎。

二、活动主题：古韵新生·设计共生

核心立意：挖掘城市/地区的“文化基因库”（如非遗工艺、古建符号、民俗传说、方言韵律、自然风物），通过先锋设计思维进行“当代转译”，最终实现“产业赋能” 与“社区共建”。

视觉符号：

主视觉——将地方标志性文化元素（如古建筑轮廓、传统纹样、山水形态）解构重组为未来感几何图形

色彩——大地色系（陶土棕、青瓷绿）+ 活力跳色（如庙会灯笼红、琉璃黄）

动态符号——非遗工艺（如剪纸、扎染）的数字化粒子流动效果

三、沉浸式在地化活动场景设计

【主会场选址——文化基因的物理载体】

选项 A（历史空间活化）

改造百年老厂房/废弃粮仓，保留斑驳砖墙与工业桁架，植入光影艺术装置、

选项 B（自然人文共生）

临水古镇院落/梯田景观平台，以天地为幕布，山水为背景

选项 C（市井烟火气）

城市中心老街区中庭，融合街头摊贩、传统茶摊等生活场景

场景设计关键：让参与者脚踏文化土壤，每一处转角都触发灵感

四、核心环节：从文化深挖到商业落地

文化基因库·沉浸展

“非遗实验室”：苏绣大师现场演示 × 数字投影互动

“老城记忆重构”：用 AR 再现消失的街景，邀请观众虚拟修复古建

“风物再生计划”：本地特色材料（竹/陶/麻）制成的先锋家具、灯具

让文化“可触摸、可玩转、可带走”

环节	在地化创新设计	价值诠释
1. 文化基因库·沉浸展	“非遗实验室”：苏绣大师现场演示 × 数字投影互动 “老城记忆重构”：用 AR 再现消失的街景，邀请观众虚拟修复古建 “风物再生计划”：本地特色材料（竹/陶/麻）制成的先锋家具、灯具	让文化“可触摸、可玩转、可带走”
2. 在地工坊·跨界共创	主题： “方言视觉化”“民俗节日新仪式”“老街店铺招牌改造” 形式：设计师+非遗传承人+本地居民组队，48 小时限时创作产出：可落地的小型装置/文创产品/体验设计方案	打破圈层壁垒，让文化创新 “从群众中来”
3. 文旅融合·产业论坛	议题： ▪ 文化 IP 如何赋能乡村旅游升级？ ▪ 老字号如何靠设计“逆龄生长”？ ▪ 元宇宙中的地方文化新场景案例：邀请成功操盘本地文化项目的品牌主理人、文旅局长现场拆解	提供可复制的商业方法论
4. 乡土创投会	需求方：本地文旅集团、老字号、乡村合作社、政府文化项目提案方：设计团队提交“XX 文化元素+商业场景”方案（如：秦腔脸谱主题民宿、竹编艺术咖啡馆）特色：设置“乡土评审团”（居民代表投票占 30%）	让设计扎根土地，拒绝空中楼阁
5. 烟火市集·全民狂欢	设计力改造摊铺：年轻设计师为传统小吃摊、手工艺摊设计视觉系统文化快闪：地方戏曲混搭电子乐、皮影戏动画投影公众参与： “设计你的城市符号”涂鸦墙、方言诗歌声音博物馆	打破精英圈层，让文化创新回归市井

五、在地化传播策略——让城市为自己代言

【预热期：文化悬念发酵】

“寻找城市记忆碎片” 互动 H5：上传老照片定位消失的地标，生成个人版“文化基因报告

“老街巷的盲盒” 短视频：设计师探访深巷手艺人，开盲盒获得创作原料（老绣片、旧门环等）

【引爆期：全民共创传播】

线上：发起#为家乡设计新皮肤# 挑战赛，优胜方案落地成为公交涂装/文旅 IP

线下：主会场外设置“文化补给站”（方言标语墙、特色茶饮杯套设计打卡点）

【长尾期：文化设计落地】

出版《本地文化设计白皮书》：收录论坛观点、工作坊成果、优秀案例

“设计进社区”计划：将盛诞诞生的招牌改造、公共座椅等方案在真实街巷落地

六、风险控制与在地共赢

文化尊重红线：组建本土文化专家顾问团，审核所有创作内容

商业平衡：设置“公益设计单元”，为小微非遗工坊提供免费品牌升级

持续造血：活动结束后，线上平台持续展示“本地文化设计需求库”与“设计师档案库”

结语：设计，让故乡成为向往之地

这不是一场传统意义上的设计展会，而是一次“文化寻根”与“未来创生”的双向奔赴。我们期待：

让我们以设计为笔，续写这座城市的下一章传奇！

（方案可根据具体城市文化特征深度定制，需进一步调研本地非遗、建筑、民俗等资源）