当千年文脉遇见当代设计，一场关于城市灵魂的创意革命正在苏醒
一、文化为基：为何要深植一方水土？
在全球化浪潮中，地方文化正成为设计创新的“基因金矿”。我们深知：
“设计进社区”计划： 将盛诞诞生的招牌改造、公共座椅等方案在真实街巷落地
企业与品牌迫切需借力文化 IP 提升产品附加值，讲好在地故事；
地方政府与文化机构期待以创新设计激活非遗、复兴老城、升级文旅体验；
公众对“既熟悉又陌生”的文化新表达充满情感共鸣。
本次盛典，正是要搭建一个“文化解码→创意转化→商业赋能” 的全链条平台，让设计成为激活地方文化的引擎。
二、活动主题：古韵新生·设计共生
核心立意： 挖掘城市/地区的“文化基因库”（如非遗工艺、古建符号、民俗传说、方言韵律、自然风物），通过先锋设计思维进行“当代转译”，最终实现“产业赋能” 与“社区共建”。
视觉符号：
主视觉——将地方标志性文化元素（如古建筑轮廓、传统纹样、山水形态）解构重组为未来感几何图形
色彩——大地色系（陶土棕、青瓷绿）+ 活力跳色（如庙会灯笼红、琉璃黄）
动态符号——非遗工艺（如剪纸、扎染）的数字化粒子流动效果
三、沉浸式在地化活动场景设计
【主会场选址——文化基因的物理载体】
选项 A（历史空间活化）
改造百年老厂房/废弃粮仓，保留斑驳砖墙与工业桁架，植入光影艺术装置、
选项 B（自然人文共生）
临水古镇院落/梯田景观平台，以天地为幕布，山水为背景
选项 C（市井烟火气）
城市中心老街区中庭，融合街头摊贩、传统茶摊等生活场景
场景设计关键：让参与者脚踏文化土壤，每一处转角都触发灵感
四、核心环节：从文化深挖到商业落地
文化基因库·沉浸展
“非遗实验室”：苏绣大师现场演示 × 数字投影互动
“老城记忆重构”：用 AR 再现消失的街景，邀请观众虚拟修复古建
“风物再生计划”：本地特色材料（竹/陶/麻）制成的先锋家具、灯具
让文化“可触摸、可玩转、可带走”
五、在地化传播策略——让城市为自己代言
【预热期：文化悬念发酵】
“寻找城市记忆碎片” 互动 H5： 上传老照片定位消失的地标，生成个人版“文化基因报告
“老街巷的盲盒” 短视频： 设计师探访深巷手艺人，开盲盒获得创作原料（老绣片、旧门环等）
【引爆期：全民共创传播】
线上： 发起#为家乡设计新皮肤# 挑战赛，优胜方案落地成为公交涂装/文旅 IP
线下： 主会场外设置“文化补给站”（方言标语墙、特色茶饮杯套设计打卡点）
【长尾期：文化设计落地】
出版《本地文化设计白皮书》：收录论坛观点、工作坊成果、优秀案例
“设计进社区”计划： 将盛诞诞生的招牌改造、公共座椅等方案在真实街巷落地
六、风险控制与在地共赢
文化尊重红线： 组建本土文化专家顾问团，审核所有创作内容
商业平衡： 设置“公益设计单元”，为小微非遗工坊提供免费品牌升级
持续造血： 活动结束后，线上平台持续展示“本地文化设计需求库”与“设计师档案库”
结语：设计，让故乡成为向往之地
这不是一场传统意义上的设计展会，而是一次“文化寻根”与“未来创生”的双向奔赴。 我们期待：
让我们以设计为笔，续写这座城市的下一章传奇！
（方案可根据具体城市文化特征深度定制，需进一步调研本地非遗、建筑、民俗等资源）